B r i n c a n t t i

Brincantti vence etapa do Mapa Cultural Paulista

2011-11-29T10:39:00.001-02:00

‘Um Certo Dom Quixote’ vai para final e disputa como melhor da região

Quézia Amorim

O Movimento Cultural Brincantti (MCB), de Artur Nogueira, venceu no último domingo, 27, mais uma etapa do Mapa Cultural Paulista, realizada em Serra Negra.
O Movimento foi classificado na categoria Teatro para Crianças, com o espetáculo “Um Certo Dom Quixote”, competindo com mais cinco grupos.
Três espetáculos vão competir na final. O vencedor representará a região administrativa de Campinas do Mapa Cultural, exibindo sua peça para cidades do estado de São Paulo, tudo custeado pelo projeto.
A peça apresentada pelo MCB é uma adaptação de Rosana Rios e Eliana Martins, inspirada no “Engenhoso Fidalgo Dom Quixote De La Mancha”, de Miguel de Cervantes.
O espetáculo é formado por 25 pessoas, sendo 16 atores e é desenvolvido em meio de muitas brincadeiras, danças folclóricas, violas caipiras e batucadas.
O ator Ricardo Adorno interpreta o personagem principal da história, o fidalgo Dom Quixote De La Mancha, que em busca de sua amada, Dulcinéia, se arma de escudo e espada embarcando, junto com seu fiel escudeiro, Sancho Pança, em uma aventura totalmente imaginária, transformando moinhos em dragões e pessoas comuns em cavaleiros com armas.
“Vencer essa etapa foi uma forma de reconhecer os talentos dos atores nogueirenses, era o que queríamos há muito tempo”, afirma a diretora do Brincantti, Elaine Queiroz.
A final da região administrativa de Campinas acontece nos próximos dias 17 e 18 de dezembro, no Teatro Fábrica de Expressão, no centro de São José do Rio Pardo.
O Mapa Cultural Paulista existe desde 1995 e é considerado como um dos mais importantes projetos culturais do estado de São Paulo.

fonte: http://www.nogueirense.com.br/

Público lota teatro na primeira edição do ‘Rasurado’

2011-11-29T10:25:00.002-02:00

Show trouxe comediantes destaques da televisão para Artur Nogueira

Cerca de 220 pessoas prestigiaram o show de stand up ‘Rasurado’ realizado no último sábado, 19, no Teatro Municipal Rene Marcos Posi, em Artur Nogueira.
O show contou com os comediantes de Artur Nogueira, Celso Lauro e Evandro Queiroz, e convidados como Fernando Strombeck, que foi finalista do programa da Ana Hickmann, Caique Torresmo, que já teve um programa na Jovem Pan e já foi semifinalista do Risadaria e Maurício Meireles, que já foi redator do programa ‘Legendários’ e agora vai trabalhar no CQC, na Band.
A ideia de promover o stand up surgiu dos comediantes nogueirenses, que estavam em um show no Comedians Club, em São Paulo. “Após a apresentação fizemos alguns contatos. Depois começamos a conversar pelo Facebook e acabou surgindo a ideia de fazer uma seleção de humor em Artur Nogueira. Daí a ideia virou projeto e acabou dando certo”, conta Queiroz.
O nome ‘Rasurado’ surgiu após sugestões vindas por amigo pela internet. “Pensamos em por ‘Gargalha’, ‘Comédia na Carroça’, ‘Pé na Terra’, mas não vingou. Quando surgiu ‘Rasurado’ um olhou para a cara do outro e gostou da ideia, afinal das contas todo o show teve que ser rasurado para ficar pronto”, afirma Lauro.
O show terminou com a promessa de ter uma segunda edição em janeiro do ano que vem.

fonte: http://www.nogueirense.com.br/

RASURADO 19/nov

2011-11-09T12:26:00.000-02:00

19/08 - Dia do Ator

2011-08-19T12:32:00.000-03:00

Nas artes cênicas, o ator ou a atriz é a pessoa que cria, interpreta e representa uma ação dramática baseando-se em textos, estímulos visuais, sonoros e outros, previamente concebidos por um autor, ou criados por meio de improvisações individuais ou coletivas.

Utiliza-se de recursos vocais, corporais e emocionais, apreendidos ou intuídos, com o objetivo de transmitir ao espectador o conjunto de idéias e ações dramáticas propostas; pode utilizar-se de recursos técnicos para manipular bonecos, títeres e congêneres; pode interpretar sobre a imagem ou a voz de outra pessoa.

Ensaia buscando aliar a sua criatividade à do diretor; atua em locais onde se realizam espetáculos públicos e/ou nos diversos veículos de comunicação.

O primeiro ator da história chamava-se Tespis, vivia na Grécia Antiga, no século V a.C. e fundou um movimento teatral conhecido como tragédia grega

Você tem medo de que?

2011-08-07T23:57:00.002-03:00

Em verdade temos medo.
Nascemos escuro.
As existências são poucas:
Carteiro, ditador, soldado.
Nosso destino, incompleto.

E fomos educados para o medo.
Cheiramos flores de medo.
Vestimos panos de medo.
De medo, vermelhos rios
vadeamos.

Somos apenas uns homens
e a natureza traiu-nos.
Há as árvores, as fábricas,
Doenças galopantes, fomes.

Refugiamo-nos no amor,
este célebre sentimento,
e o amor faltou: chovia,
ventava, fazia frio em São Paulo.

Fazia frio em São Paulo...
Nevava.
O medo, com sua capa,
nos dissimula e nos berça.

Fiquei com medo de ti,
meu companheiro moreno,
De nós, de vós: e de tudo.
Estou com medo da honra.

Assim nos criam burgueses,
Nosso caminho: traçado.
Por que morrer em conjunto?
E se todos nós vivêssemos?

Vem, harmonia do medo,
vem, ó terror das estradas,
susto na noite, receio
de águas poluídas. Muletas

do homem só. Ajudai-nos,
lentos poderes do láudano.
Até a canção medrosa
se parte, se transe e cala-se.

Faremos casas de medo,
duros tijolos de medo,
medrosos caules, repuxos,
ruas só de medo e calma.

E com asas de prudência,
com resplendores covardes,
atingiremos o cimo
de nossa cauta subida.

O medo, com sua física,
tanto produz: carcereiros,
edifícios, escritores,
este poema; outras vidas.

Tenhamos o maior pavor,
Os mais velhos compreendem.
O medo cristalizou-os.
Estátuas sábias, adeus.

Adeus: vamos para a frente,
recuando de olhos acesos.
Nossos filhos tão felizes...
Fiéis herdeiros do medo,

eles povoam a cidade.
Depois da cidade, o mundo.
Depois do mundo, as estrelas,
dançando o baile do medo.

Em breve...AGUARDEM!

"La Identidad" retoma apresentações

2011-07-01T10:19:00.003-03:00

O espetáculo itinerante "La Identidad" apresentado no casarão centenário, no bairro São Bento, em Artur Nogueira, retoma as apresentações nesse sábado, 02/07, às 20h.
O Brincantti convida você para viver a história da Família Garcia Martins.

Serviço
O quê: "La Identidad"
Quando: aos sábados a noite (confimar datas no ato da reserva)
Horário: 20 horas (em frente à replica da estação ferroviária)
Local: Sitio São Luiz, Bairro São Bento, em Artur Nogueira
Preço: R$ 20,00 inteira

Chegar às 19h45 em frente a réplica da estação ferroviária para saída até o local (Com saída da Réplica da Estação Ferroviária em Artur Nogueira) O espetáculo comporta no máximo 15 pessoas assistindo, e no final tem degustação de comida espanhola preparada durante a peça, por isso é fundamental reservar antes.

Contato para confirmação (19) 9711-3193 / 9106-9316 ou lainequeiroz@yahoo.com.br

Teatro infantil, em Cosmópolis

2011-07-01T09:38:00.003-03:00

A Secretaria de Cultura de Cosmópolis traz neste domingo, 03/07, às 16h, o espetáculo "Chapeuzinho Vermelho e o Lobo Trapalhão", da Cia. Teatro de Pano.
A entrada é gratuita. Prestigie!

Serviço:
03/07/11 - Chapeuzinho Vermelho e o Lobo Trapalhão
No Auditório da Escola Paulo Freire (Rua Monte Castelo, em Cosmópolis)
Às 16h
ENTRADA GRATUITA

Festival de Cinema - Paulínia 2011

2011-06-27T09:21:00.008-03:00

De 7 a 14 de julho de 2011 Paulínia será palco do Festival de Cinema. Confira a programação completa:

Dia 07/07

Quinta-feira, 07 de julho
20h: Cerimônia de Abertura; exibição do longa-metragem Corações Sujos,
de Vicente Amorim; (sessão fechada para convidados)
23h: Paulínia Fest: Rita Lee e DJs Addictive TV

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Dia 08/07

Sexta-feira, 08 de julho
18h: Curta Nacional: O Cão, de Emiliano Cunha e Abel Roland
18h30: Documentário: Uma Longa Viagem, de Lúcia Murat
20h30: Curta Nacional: Polaroid Circus,
de Marcos Mello e Jacques Dequeker
21h: Ficção: O Palhaço, de Selton Mello
23h: Paulínia Fest: Caetano Veloso e Seu Jorge

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Dia 09/07

Sábado, 09 de julho
18h:Curta Nacional: A Grande Viagem, de Caroline Fioratti
18h30: Documentário: Rock Brasília – era de ouro,
de Vladimir Carvalho
20h30: Curta Nacional: Tela, de Carlos Nader
21h: Ficção: Meu País, de André Ristum 23h: Paulínia Fest: Gilberto Gil e Vanessa da Mata

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Dia 10/07

Domingo, 10 de julho
18h: Curta Nacional: Café Turco, de Thiago Luciano
18h30: Documentário: A Cidade Imã, de Ronaldo German
20h30: Curta Nacional: Trocam-se Bolinhos por Histórias de Vida,
de Denise Marchi
21h: Ficção: Onde Está a Felicidade?, de Carlos Alberto Riccelli

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Dia 11/07

Segunda-feira, 11 de julho
18h: Curta Regional: Argentino, de Diego da Costa
18h15: Curta Nacional: Off Making, de Beto Schultz
18h30: Documentário: Ibitipoca, Droba pra Lá,
de Felipe Scaldini
20h30: Curta Nacional: Qual Queijo você quer?,
de Cíntia Domit Bittar 21h: Ficção: Os 3, de Nando Olival

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Dia 12/07

Terça-feira, 12 de julho
18h: Curta Regional: Adeus, de Alessandro Barros
18h15: Curta Nacional: Uma Primavera,
de Gabriela Amaral Almeida
18h30: Documentário: Ela Sonhou que eu Morri,
de Maíra Bühler e Matias Mariani
20h30: Curta Nacional: O Pai Daquele Menino,
de Raul Arthuso
21h: Ficção: Trabalhar Cansa, de Juliana Rojas
e Marco Dutra

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Dia 13/07

Quarta-feira, 13 de julho
18h: Curta Regional: 3x4, de Caue Nunes
18h15: Curta Nacional: Acabou-se, de Patrícia Baía
18h30: Documentário: As Margens do Xingu – vozes não consideradas,
de Damià Puig
20h30: Curta Nacional: Cavalo, de Joana Mariani21h: Ficção: Febre do Rato, de Cláudio Assis

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Dia 14/07

Quinta-feira, 14 de julho (sessão fechada para convidados)
19h: Cerimônia de Encerramento; exibição do longa-metragem

Assalto ao Banco Central, de Marcos Paulo.

Extraído de: http://www.culturapaulinia.com.br/festival2011/todaprogramacao.php

Convite Especial

2011-06-22T11:58:00.004-03:00

Nesta quarta-feira, 22/06, o Movimento Cultural Brincantti convida a todos para participar da sessão da Câmara de Vereadores de Artur Nogueira, onde será votado o título de Utilidade Pública em prol de nossos trabalhos.
É uma conquista muito importante não só para o Movimento, mas também para toda população nogueirense.

Convidamos a todos para compartilhar conosco essa conquista.

Serviço:
Onde: Teatro Municipal de Artur Nogueira
Quando: 22/06/11 às 19h30

Corporação 24 de Junho oferece aulas de Música

2011-06-22T11:34:00.001-03:00

Trompete, trombone, saxofone, flauta doce, clarinete e violino são algumas das aulas oferecidas

Riane Barbosa

A Corporação Musical 24 de junho, através do Projeto Retreta, oferece aulas de música para crianças nas escolas municipais de Artur Nogueira. O projeto visa descentralizar o ensino musical por todo o município e região, com nove professores especializados.

Segundo o maestro Ricardo Michelino, responsável pelo projeto, o ensino nas escolas é um desafio, mas muito gratificante. “Ainda precisamos de muito apoio da educação municipal. Lutamos para que tudo o que é bom e nobre seja oferecido para todos”, declara Michelino. O maestro ainda comenta que sem parcerias do município é mais difícil dar continuidade ao projeto.

De acordo com o secretário de Educação, Alcebíades de Sá, o projeto é uma ótima iniciativa e que em sua gestão pretende dar continuidade nas aulas. “Essa é uma ótima oportunidade dada aos alunos da rede municipal de ensino, além de descobrir novos talentos na cidade, as aulas é um grande avanço para a criança”, afirma Sá.

O chefe da Divisão Municipal de Cultura, Marcos Roberto Campos, também apoia o projeto e afirma, “a Corporação é uma das instituições mais importantes para o município. Este projeto veio suprir a necessidade de cultura da cidade, trazendo um ganho representativo para Artur Nogueira”.

As aulas também acontecem na sede da Corporação e no Centro Cultural Tom Jobim. As inscrições ainda estão abertas e devem ser feitas na Corporação ou no Centro Cultural. Vagas abertas para trompete, trombone, saxofone, flauta doce, clarinete e violino.

Extraído de: http://nogueirense.com.br/noticias/corporacao-24-de-junho-oferece-aulas-de-musica/

Curso gratuito de Viola Caipira em Cosmópolis

2011-06-22T11:31:00.002-03:00

Inscrições de 20 a 27 de Junho de 2011.

das 8 as 16 horas na Secretaria de Cultura de Cosmópolis.

O ALUNO DEVERÁ POSSUIR INSTRUMENTO PRÓPRIO.

AULAS ÀS SEGUNDAS-FEIRAS - VAGAS LIMITADAS

INÍCIO DAS AULAS DIA 27 DE JUNHO.

NO CENTRO CULTURAL DE COSMÓPOLIS (ANTIGO GRÊMIO ESTUDANTIL)

RUA SANTA GERTRUDES, 254 - SERICICULTURA.

3 TURMAS - AULA DE 1 HORA DE DURAÇÃO.

DAS 19 ÀS 20 HORAS.

DAS 20 ÀS 21 HORAS.

DAS 21 ÀS 22 HORAS.

PROFESSOR: DOMINGOS DE SALVI

Mapa Cultural Paulista

2011-06-10T11:01:00.009-03:00

Neste domingo, 12/06, às 20h, no Teatro Municipal de Artur Nogueira, o Movimento Cultural Brincantti participa da fase municipal do Mapa Cultural Paulista com o espetáculo "Um Certo Dom Quixote". Convidamos e contamos com a presença de todos. A entrada é gratuita!

Dicas de Livros

2011-06-08T15:47:00.001-03:00

Ler é fundamental para qualquer ser humano. Para a formação de um ator mais ainda. Listamos a seguir 10 livros que valem a leitura! São métodos, exercícios e grandes nomes do Teatro Mundial.

Caso você tenha interesse em comprá-los, basta clicar no nome ou na capa do livro.

	Improvisação para o Teatro Viola Spolin Esta obra é uma espécie de bíblia dos educadores em jogos dramáticos e na arte do teatro. Trata-se de um manual útil para atores profissionais, amadores e crianças, para a escola e centros comunitários, pois oferece um detalhado programa de oficinas de trabalho.
	O Teatro Brasileiro Moderno Décio de Almeida Prado Décio de Almeida Prado é um dos poucos homens de teatro que podem contar na primeira pessoa cinqüenta anos de teatro no Brasil. Primeiro, enquanto espectador assíduo, nos anos 30; e, a partir do pós-guerra, através de uma atividade crítica que é pedra fundamental do moderno teatro brasileiro. Décio dá aqui seu testemunho privilegiado na análise das principais realizações dramatúrgicas e cênicas de meio século decisivo no curso da arte dramática nacional. Assim, o acompanhamos desde o teatro de Procópio Ferreira, passando pela criação do TBC - que por sua vez originou o Arena e o Oficina -; para finalmente chegar na multiplicidade, algo diluidora do teatro atual. O Teatro Brasileiro Moderno, desta forma, é um painel vivo e profundo, chave para a compreensão de um espetáculo que ainda não terminou.
	História Mundial do Teatro J. Guinsburg Margot Berthold realizou um trabalho notável em sua História Mundial do Teatro, ao integrar de uma maneira que se poderia dizer primorosa a busca documental, o registro ocorrencial e o poder de síntese escritural. Daí resultou um livro de abrangência invulgar. Unindo história da dramaturgia e do espetáculo, análise estética e crítica das tendências e correntes artísticas vigentes dentro e fora do palco, as figuras e obras marcantes da criação cênica e suas inter-relações, enfeixa num só volume um repertório que será de utilidade indubitável para quem, especialista ou iniciante, buscar em suas páginas informações precisas e uma visão dos períodos mais representativos da história do teatro. Publicando-o, a editora Perspectiva não mediu esforços para vencer as dificuldades de tradução e edição de tão complexo acervo de textos e imagens, certa de estar trazendo para seu público leitor uma obra de grande relevância para a biblioteca teatral brasileira. J. G.
	Bertolt Brecht: Teatro Completo - Vol. 1 Bertolt Brecht O primeiro volume com peças do dramaturgo traz: Tambores na Noite (1919), O Casamento do Pequeno Burguês (1919), O Mendigo ou o Cachorro Morto (1919), Luz nas Trevas (1919), A Pescaria (1919) e Ele Expulsa um Diabo (1919).
	A Linguagem da Encenação Teatral Jean-jacques Roubine Este estudo da evolução das artes cênicas oferece uma visão panorâmica do teatro moderno sem privilegiar escolas ou autores. O autor analisa a evolução do texto dramático, do espaço cênico, da ambientação visual e sonora e do conceito de ator.
	Ator e Estranhamento: Brecht e Stanislavski, Segundo Kusnet Eraldo Pera Rizzo Eraldo Rizzo, discípulo do ator Eugênio Kusnet, apresenta seus ensinamentos na arte de interpretar, baseados nos métodos criados por Stanislavski e Brecht.
	O Jogo Teatral no Livro do Diretor Viola Spolin Este livro é uma aplicação prática do famoso método pelo qual Viola Spolin foi chamada "a grã-sacerdotisa do teatro improvisacional". A autora mostra, de forma lúdica, como suas técnicas podem ser utilizadas em larga variedade de situações, e também para o amadurecimento e a integração dos participantes do projeto teatral.
	Paulo Autran: um Homem no Palco Alberto Guzik As vésperas de completar cinquenta anos de carreira, Paulo Autran, em fase exuberante, atinge o topo de uma carreira que se confunde com a própria história dos palcos brasileiros. É essa história que ele conta neste livro - entremeada com suas lembranças da infância, da família, dos amigos, dos tempos de estudante e dos anos de formação como ator -, em várias horas de entrevista concedidas ao jornalista e crítico teatral Alberto Guzik.
	Jogos Teatrais Ingrid Dormien Koudela Nas pesquisas brasileiras sobre teatro e educação sobressai-se o trabalho que a autora realizou em Jogos Teatrais. Com base no triângulo Spolin-Piaget-Languer, erige uma sistemática de trabalho da maior fecundidade no processo didático, visto que permite a todo orientador reinventar os seus meios de ensinamento a partir de bases estruturais, quer em termos de grupo, quer de indivíduo.
	Pirandello: do Teatro no Teatro J. Guinsburg Além de Seis Personagens em Busca de um Autor, Esta Noite se Representa de Improviso e Cada um a Seu Modo em que Pirandello quis refletir sobre o fazer teatral e a contínua tensão entre a obra literária e a sua efetivação cênica, o volume contém o estudo do grande dramaturgo italiano sobre O Humorismo, bem como ensaios de discussão e crítica.

Não deixe de conferir outras duas ótimas dicas de livros da atriz Fernanda Degolin.

Extraído de: http://www.testedeelenco.com.br/20100331844/dicas-de-livros

Oficinas instrumentais

2011-05-30T21:34:00.002-03:00

A Divisão Municipal de Cultura de Artur Nogueira, em parceria com a Corporação Musical 24 de Junho, oferece aulas de:

- Violino

- Flauta doce

- Coral

- Clarinetas

- Trombones

- Bombardinos

- Trompa sinfônica

- Tuba sinfônica

As aulas serão ministradas no Centro Cultural Tom Jobim e as vagas são limitadas.

Para mais informações ligue: (19) 3877 3579

Teaser "Todos Nós Somos Um"

2011-05-30T19:39:00.003-03:00

No dia 29/05/2011 o Movimento Cultural Brincantti, juntamente com o músico Juninho Sarpa e toda uma equipe técnica, gravou na cidade de Artur Nogueira o curta-metragem "Todos Nós Somos Um". Confira abaixo o teaser desse trabalho:

Como ser ator em 4 atos - Parte 4

2011-05-25T10:55:00.002-03:00

Para encerrar a série de artigos com dicas voltadas para a carreira do ator, o conteúdo que publicaremos hoje vai explorar a melhor forma de divulgar seus trabalhos artísticos.

4. Divulgação

De nada adianta ser um excelente ator ou atriz e não conseguir trabalho. Faz parte da carreira do ator correr atrás das oportunidades, se produzir e procurar se relacionar com as pessoas certas.

Você é um Produto
Algumas pessoas podem achar um pouco estranho o que vou falar, mas você precisa se vender como um produto. Precisa cuidar:

1 - Da sua embalagem: do seu corpo, da forma como se veste, corte de cabelo...

2 - Da sua vitrine: por onde você anda e com quem.

3 - Do seu preço: não necessariamente no sentido literal da palavra, mas sobre o tipo de trabalho que você está disposto a fazer, seu currículo, suas experiências... Isso não tem nada a ver com trabalhar de graça ou não, escrevi sobre esse outro tema aqui.

4 - E do seu público-alvo: para aqueles que tem um objetivo específico, como, por exemplo, trabalhar na televisão. Também escrevi um post sobre atuar na tv. Se você estiver no início da sua carreira, eu, Fabiano, não recomendo que você foque unicamente na televisão. Sugiro que você procure fazer vários outros trabalhos que te possibilitem uma visibilidade e uma experiência maior antes de tentar a telinha. Faça muito teatro - experiência - e produza muitos trabalhos para a Internet - visibilidade. Hoje em dia, a melhor forma de mostrar o seu talento está na Grande Rede.

Planejamento
Assim como numa ação de marketing, planejamento é fundamental. Na prática isso significa: criar recursos/maneiras para que as pessoas tenham acesso ao seu trabalho.

Em primeiro lugar, você deve se preparar fisicamente e intelectualmente, como dissemos nos posts anteriores de Corpo, Voz e Interpretação. Fazer bons cursos e se cercar de profissionais gabaritados no início da carreira é essencial. Além disso, estudar muito, ler livros e entrevistas com grandes mestres também é fundamental. Ter referências, se inspirar em outros atores veteranos e saber onde se quer chegar pode parecer papo de auto-ajuda, mas também pode te ajudar neste planejamento.

Kit Básico do Ator

1 - Currículo com dados físicos, formação acadêmica e trabalhos realizados. Não sabe como fazer um?

2 - Fotos. Essencial: uma de rosto e uma de corpo. Pode ser qualquer foto? NÃO! Dê preferência às fotos profissionais, mas se a grana estiver curta, vejam algumas dicas super básicas:

- Evite fotos tiradas com celulares ou webcams;
- Evite fotos com outras pessoas (mesmo que só apareçam partes delas);
- Evite fotos com quaisquer efeitos, nomes ou símbolos;
- Evite fotos na horizontal (deitadas);
- Evite fotos que mostrem apenas parte de seu rosto;
- Evite maquiagem em excesso;
- Evite tirar fotos do alto ou de baixo. A foto precisa ser tirada na altura do seu rosto;
- Evite roupas espalhafatosas, fantasias ou figurinos chamativos;
- Evite muitos adereços.

3 - Vídeo. Videobook é obrigatório? Não. Mas é bom, muito bom, para mostrar seu trabalho. Quando o ator ainda não tem trabalhos suficientes para produzir um “demo reel” (termo mais comum em publicidade, uma espécie de portfólio em vídeo com os melhores trabalhos já realizados), é comum gravar um monólogo para mostrar seu talento. Num trabalho como este, é recomendado que se utilize um texto de sua autoria (ou que você tenha autorização para utilização/divulgação) e que permita nuances na interpretação. É preciso mostrar ao produtor de elenco ou diretor que você é versátil, que pode ir do riso ao choro mantendo o foco na sua personagem.

Vídeo no formato de videobook padrão, produzida pela SA Filmes, parceira do TestedeElenco.com:

Vídeo reunindo vários trabalhos (Demo Reel) da atriz Vanessa Guedes:

Sabrina Greve

Um videobook profissional costuma ser caro. Se você não tem dinheiro para fazer um, não desanime. Você mesmo pode produzir seu vídeo de diversas maneiras. Em breve daremos dicas para produção do seu próprio trabalho. Participar dos concursos culturais produzidos pelo TestedeElenco.com também pode ser uma ótima vitrine.

Há quem diga que um composite (um cartão impresso, geralmente no formato 20x30, com duas fotos, uma de rosto e uma de corpo, muito comum em moda) também deve fazer parte do kit básico do ator. Hoje em dia a maioria das agências de casting já aceitam fotos em pen drive. Eles escolhem suas duas melhores fotos e anexam no cadastro deles.

Um outro recurso que acho fundamental, mesmo com o mundo cada vez mais digital, é ter cartão de visitas impresso. Nele você pode colocar as principais informações de contato, além de disponibilizar um link para o seu portfolio digital.

O que é portfólio digital? Preciso realmente disso?

Sim. E essa é a minha principal dica neste post: mostrem seus trabalhos na Internet. De que forma? Através do TestedeElenco.com, você pode incluir fotos e vídeos com seus principais trabalhos. Além disso, aqui você tem um link direto para o seu perfil, o que facilita bastante na hora de divulgá-lo. Por exemplo: www.testedeelenco.com.br/fabianomartins

Se você tiver um site com um domínio próprio (aquele nome que você digita para entrar num site – ex.: www.seunome.com.br) é melhor ainda. Mas, é bom lembrar, que o ideal é ter os dois. Seu cadastro aqui também é fundamental para ser encontrado por produtores de elenco e diretores.

Independente de já ter um cadastro no TestedeElenco.com ou ter seu próprio site, mantenha-os sempre atualizados! Mas não é só isso, você precisa mostrar seu trabalho na Internet.

Veja algumas dicas de como se divulgar na Web:

- Inclua o endereço do seu site (ou perfil no TestedeElenco.com) na sua assinatura de e-mail. Termine sempre seus e-mails com algo do tipo:

João da Silva
telefone: 21 3344-5566
celular: 21 9999-7777
www.testedeelenco.com.br/joaodasilva

- Esteja, no mínimo, nas principais redes sociais da Internet: Orkut, Facebook e Twitter. De preferência, crie sempre o mesmo nome para ser encontrado mais facilmente. Seu nome artístico, claro. Nada de @desinibidadograjau, ok?

- Procure utilizar a mesma foto em todos os perfis na Rede. Quando quiser mudá-la (e é bom mudar de tempos em tempos), altere em todos os sites. Sua identidade, num primeiro momento, é essa: sua foto do perfil.

- Inclua na descrição do seu perfil, em todas as redes sociais, o link para o seu site ou perfil do TestedeElenco.com.

- Ao incluir fotos suas ou imagens em álbuns nas redes, procure assiná-las com o endereço do seu site ou perfil no TestedeElenco.com. Utilize um editor de imagens, tipo Photoshop ou qualquer outro, para isso. Lembre-se que você só deve fazer isso com suas fotos. Jamais assine uma imagem sem que você tenha direito autoral sobre ela. Isso é crime.

- Participe de grupos/fóruns de discussão, comente em blogs e sites culturais, seja mais ativo na Web! Assine sempre seus depoimentos com seu nome e com o link do seu site ou perfil no TestedeElenco.com.

Tudo isso tem um único objetivo: fazer com que mais pessoas tenham acesso ao seu trabalho. Neste outro post também falamos sobre como a Internet pode se tornar sua aliada e a importância do networking.

Espero que vocês tenham gostado da série “Como ser ator em 4 atos”. Aguardo os comentários de vocês!

Alguma sugestão para os próximos posts?

Abraços,

Fabiano Martins.

Extraído de: http://www.testedeelenco.com.br/201105242599/como-ser-ator-em-4-atos-divulgacao

Como ser ator em 4 atos - Parte 3

2011-05-19T09:25:00.004-03:00

As dicas hoje são sobre interpretação. Vale a pena conferir o texto e refletir sobre as observações do autor.

Boa leitura!

3. Interpretação

Dando início ao terceiro post da série “Como ser ator em 4 atos”, vamos falar um pouco sobre Interpretação. Embora muitas pessoas considerem este item o principal a ser trabalhado na formação do ator, vimos nos posts anteriores que outros fatores também são fundamentais. Falar de interpretação é bem complexo e não pode ser abordado em um post somente. Meu objetivo aqui, como nos anteriores da série “Como ser ator”, é instigar a pesquisa e incentivar a sua busca pela preparação ideal (ops...) que você julgue ideal.

Também preciso deixar claro que:

- Fazer um curso com um ator ou diretor global não vai te “transformar” num ator;

- Ler um livro do Stanislavski não vai te “transformar” num ator;

- Ler um post entitulado “Como ser ator” NUNCA vai te “transformar” num ator;

- Passar num “teste do sofá” pode te transformar num ator, mesmo que por apenas 15 minutos;

- Fazer cursos com profissionais que tenham bons currículos, estudar SEMPRE (não só sobre o trabalho do ator, mas conhecer HISTÓRIA e, principalmente, a LÍNGUA PORTUGUESA), ler muitos livros, assistir trabalhos de grandes atores, conhecer a biografia deles, buscar REFERÊNCIAS nas artes, no cotidiano ou em qualquer lugar é FUNDAMENTAL para que você seja um bom ator;

Transformar significa: dar nova forma, converter, mudar. É preciso mais que isso.

Existem muitos métodos, estilos, pensadores e preparadores/treinadores. É importante que você conheça alguns dos principais métodos de interpretação e seus precursores no mundo.

Diferenças no teatro, no cinema e na tv

Atuar no teatro é completamente diferente de atuar na televisão ou no cinema. O timing (ritmo) em cena e o tempo de preparação são outros, além de uma questão física que fica evidente ao comparar esses meios.

No teatro, o ator precisa ser visto e ouvido por uma plateia, desde o primeiro da fila ao último. Sendo assim, seu corpo, sua voz e, consequentemente, sua interpretação, deverão ser muito mais expressivos. Na televisão deve-se evitar o exagero. A câmera capta o ator em diversos planos (uns mais abertos, outros mais fechados, como o “close”) e a imagem que é exibida aos telespectadores não pode conter excessos. Um movimento mais “teatral”, expansivo, pode ser visto como “canastrice” e pode prejudicar todo trabalho da sua personagem. No cinema, como a tela é muito maior do que aquelas que temos em nossas casas, o trabalho pecisa ser muito mais minucioso. Qualquer aproximação da câmera pode tornar claro um nervosismo, tensão corporal ou alguma outra emoção indesejada.

Se pegarmos qualquer meio (tv, cinema ou teatro) e analisarmos os trabalhos dos atores, poderemos perceber que dentro de um mesmo segmento encontraremos diversos tipos de atuação.

Na televisão, por exemplo, se compararmos o naturalismo das novelas com o realismo visto em algumas séries e minisséries (principalmente de comédia), veremos papéis completamente diferentes. As cenas de humor permitem uma construção mais criativa e “solta”, muitas vezes recebendo ajuda de improvisos.

Exemplo de atuação na novela Insensato Coração

Exemplo de atuação na série A Grande Família

Dicas finais

Independente do método a ser utilizado ou do meio pelo qual sua cena será apresentada, é de extrema importância que você se prepare com o maior número de recursos possíveis. Estude sua personagem e, se possível, faça laboratório (conheça pessoas com o perfil de sua personagem na vida real, vá no habitat onde ela vive, faça coisas que ela faz, interaja com amigos e familiares). Porém, a principal dica, independente de qualquer preparação: ao entrar em cena você precisa estar completamente concentrado. Pontos de tensão no seu corpo e seus pensamentos particulares devem ser completamente eliminados para que o trabalho com a sua personagem possa fluir da melhor forma possível. Concentração é tudo.

Na próxima semana, para finalizar nossa série "Como ser ator", falaremos sobre Divulgação!

Aguardo os comentários de vocês!

Abraços,

Fabiano Martins

(Extraído de: http://www.testedeelenco.com.br/201105182565/como-ser-ator-em-4-atos-a-interpretacao)

Como ser ator em 4 atos - Segunda parte

2011-05-12T09:26:00.000-03:00

Dando continuidade à série de artigos com dicas de preparação para o ator, hoje publicaremos a segunda parte voltada para cuidados com a voz.

2.Voz

Segundo a Wikipédia: “A voz está associada à fala, na realização da comunicação verbal, e pode variar quanto à intensidade, altura, inflexão, ressonância, articulação e muitas outras características.”

Para o ator, tão importante quanto cuidar do corpo, é cuidar da sua voz. E isso vale não somente para pessoas que sentem algum tipo de dificuldade em falar ou se expressar através da fala.

Muita gente pensa que só deve procurar um fonoaudiólogo quando tem algum tipo de dificuldade para se comunicar, como a gagueira, a rouquidão ou a língua presa. Qualquer pessoa que trabalha com a voz de alguma forma, precisa – obrigatoriamente – tomar cuidados especiais e dar atenção especial à fala.

Num curso universitário de Artes Cênicas, além de aulas de expressão corporal, também existem várias cadeiras (matérias) de expressão vocal ao longo da graduação. Essa atenção especial deve seguir com atores de todas as idades, amadores e profissionais, durante toda a carreira.

A voz além dos palcos

A voz é tão importante para a profissão do ator que seu uso pode ir além dos palcos e das novelas, lugares comuns no pensamento do iniciante. Seu trabalho pode se estender em dublagens de filmes, canções em espetáculos musicais, locuções de comerciais, gravações de audiobooks e leituras dramatizadas presenciais ou em vídeos.

Conheça um pouco sobre o trabalho de dublagem:

Vale lembrar que para ser dublador, além de fazer um curso específico, você precisa ter registro profissional de ator, o famoso DRT (O que é DRT? Como tirar?).

Imitação

Um trabalho que costuma fazer muito sucesso, principalmente por estar mais próximo da comédia, é o de imitar vozes famosas. O talentoso ator e humorista Tom Cavalcante, por exemplo, ficou conhecido no início de sua carreira com este tipo de trabalho e vários outros também seguem esta linha.

Sotaque

O Brasil é um país de muitas vozes, muitos tipos. Cada região do país possui um sotaque característico. No cinema ainda se pode ver um trabalho mais requintado, porém, na televisão é comum ver atuações sofríveis.

Ao interpretar um papel de um determinado povo, é preciso muita pesquisa, laboratório com pessoas que vivam na área de estudo e muitos exercícios até ter um resultado mais realista. Se a sua personagem, independente do tipo de trabalho - tv, cinema, teatro ou publicidade -, não tem o seu sotaque, mergulhe fundo neste trabalho de análise e pratique bastante antes de entrar em cena.

Respiração Diafragmática

Eu comentei no artigo anterior que abordaria mais sobre a respiração diafragmática neste post sobre a voz. Encontrei um vídeo no YouTube que explica de forma didática como funciona esse tipo de respiração tão essencial para o trabalho dos atores. Não deixe de assistir e de exercitar bastante até que ela se torne natural nas suas cenas e exercícios.

Exercícios

Falar um texto com um lápis entre os dentes (ou com uma rolha na boca) é apenas um dos exercícios que você pode fazer para trabalhar melhor sua voz, neste caso, a articulação das palavras. Existem outros exercícios específicos para trabalhar o ritmo, a entonação, a articulação... Além de outros para trabalhar a impostação, de trava língua e de posicionamento da voz.

Veja o trabalho de aquecimento vocal feito pela fonoaudióloga e cantora Patrícia Maia (Twitter: @bompravoz).

E outro trabalho de aquecimento vocal utilizado pela CTAD, companhia teatral do Rio de Janeiro:

Vale lembrar que qualquer exercício deve ser feito inicialmente na presença de um profissional capacitado, de preferência um fonoaudiólogo. Se você não tiver certeza do que está fazendo, o exercício pode ser extremamente prejudicial à sua saúde.

Procurando exercícios na Internet, achei uma cartilha muito interessante no site Saúde do Professor. Assim como os atores, os professores também precisam de um cuidado todo especial com a voz e essa cartilha ilustra muito bem o cuidado que se deve ter, inclusive com exercícios. Baixe aqui.

Já ouviu falar em trava-língua? É uma espécie de jogo verbal que consiste em dizer, com clareza e rapidez, versos ou frases com grande concentração de sílabas difíceis de pronunciar, ou de sílabas formadas com os mesmos sons, mas em ordem diferente.

“O rato roeu a roupa do Rei de roma, a rainha com raiva resolveu remendar.”

“Num ninho de mafagafos, cinco mafagafinhos há! Quem os desmafagafizá-los, um bom desmafagafizador será.”

“A aranha arranha a rã. A rã arranha a aranha. Nem a aranha arranha a rã. Nem a rã arranha a aranha.”

Neste site você tem acesso a várias frases diferentes.

Espero que tenham gostado deste post sobre a Voz do ator. Na próxima semana falaremos sobre Interpretação. Fiquem ligados!

Aguardo os comentários de vocês!

Abraços,

Fabiano Martins.

Extraído de: http://www.testedeelenco.com.br/201105112515/como-ser-ator-em-4-atos-a-voz

Existe uma fórmula para ser ator?

2011-05-09T14:51:00.004-03:00

O portal "Teste de Elenco" preparou uma série de textos com dicas interessantes e fundamentais para os interessados em se aperfeiçoar nas artes cênicas. Vamos divulgar aqui a série de matérias na íntegra, divulgando-as no decorrer dos próximos dias.

COMO SER ATOR EM 4 ATOS - Primeira Parte

Daremos início hoje a uma matéria especial com quatro fundamentos básicos que um ator deve levar em consideração na hora de dar os primeiros passos na sua carreira.

Este tema será dividido em quatro edições e será explorado ao longo deste mês de maio. Os principais assuntos abordados serão: Corpo, Voz, Interpretação e Divulgação (Marketing Pessoal).

Antes de dar início ao que interessa, gostaríamos de deixar claro que não temos o objetivo de dar o “caminho das pedras”, mesmo porque isso não existe nesta profissão. O que pretendemos com estas dicas é auxiliar, de alguma forma, a sua preparação. São apenas nossas sugestões, não são regras.

Por isso, a participação de vocês é super importante para que esses artigos sirvam de consulta – e, claro, de ajuda – para os atores que estão iniciando na carreira. Usem e abusem dos comentários ao fim de cada post. Participem!

1. Corpo

Como preparar seu corpo?

Na preparação do ator, podemos separar o que diz respeito ao seu corpo em duas partes, fundamentais e complementares, para melhor compreensão: físico e mente.

Trabalhar a expressão corporal do ator é tão importante que numa faculdade de Artes Cênicas existem matérias, praticamente, ao longo de todo o curso.

A respiração é um dos fundamentos mais importantes e será comentada mais adiante, quando falarmos de Voz e de Interpretação. De qualquer forma, se você não conhece a “respiração diafragmática” já pode ir lendo algo sobre ela aqui e aqui.

A prática de alguns esportes, como a esgrima e a capoeira, também pode ser ótima aliada na preparação do ator. Assim como a dança e a yoga, atividades que trabalham corpo e mente fazendo com que você adquira maior consciência corporal, e se sinta mais concentrado e focado em seus objetivos. O pilates, que está na moda, também ajuda muito no equilíbrio do ator.

Em alguns casos, a televisão e o cinema se utilizam da participação de dublês de cena, não apenas para preservar os atores mas também com objetivo de buscar mais veracidade nas cenas. Porém, um trabalho corporal básico é necessário e muito indicado para cenas, principalmente, no teatro. Por exemplo, um ator precisa saber cair ao chão, dar ou receber um tapa, simular um desmaio, morte ou coisa parecida. Existem técnicas eficientes e seguras para que o artista não se machuque em cena.

Na maioria dos trabalhos profissionais, existe a figura do preparador corporal. Ele pode simplesmente cuidar da resistência do ator para determinadas cenas ou até mesmo criar coreografias, como nos casos de espetáculos musicais, filmes ou clipes. Para estes trabalhos, o papel do coreógrafo se torna indispensável.

Físico

Para trabalhar em qualquer carreira, você precisa estar de bem com seu corpo. Se olhar no espelho e se sentir bem é ótimo. Isso mexe com seu ego e te faz produzir muito melhor no dia-a-dia. Com o ator não é diferente. Muitos pensam que só serão contratados se seguirem os padrões de beleza estabelecidos pela sociedade. Besteira! Algumas pessoas exageram nessa busca da perfeição e investem em malhação pesada, dietas milagrosas e cirurgias perigosas. O fundamental mesmo, no final das contas, é se sentir estimulado para desempenhar seu papel da melhor forma possível.

Porém, contudo, todavia... há de se considerar alguns detalhes importantes. Se você for adolescente, por exemplo, não deixe de tratar suas espinhas. Embora as maquiagens estejam cada vez mais sofisticadas, com a chegada das televisões em Full HD, “defeitos” como este são mais facilmente percebidos. Se for o caso do diretor exigir um adolescente com espinhas em cena, é mais comum alguém produzir artificialmente essas imperfeições com uso de maquiagens especiais do que escolher um ator assim. Até porque existe uma coisa muito importante, na televisão e no cinema, chamada continuidade. Imagine que você esteja com uma espinha gigante na ponta do nariz no primeiro dia de gravação e depois apareça outra também em sua testa? O cuidado com a pele é fundamental. Usar protetor solar e visitar periodicamente um dermatologista também é importante para evitar manchas no corpo.

Cicatrizes e sinais aparentes não devem ser motivo de desânimo. Além de poderem ajudar a definir melhor o seu tipo, em alguns casos podem ser “eliminados” com ajuda de maquiagem. As tatuagens são uma discussão a parte. Num cenário ideal, o ator deve estar sempre preparado para entregar-se de corpo e alma para desempenhar o papel de sua personagem, e com isso acaba sendo preferível que procure preservar ao máximo sua aparência. Portanto, pense muito e muitas vezes antes de se decidir por tatuagens, piercings, alargadores de orelha e "customizações" do tipo.

Para desempenhar o trabalho de ator, GERALMENTE, não importa se você é bonito, feio, gordo, magro, alto, baixo, novo, velho ou se possui algum tipo de deficiência física. A arte da representação busca, como o nome diz, representar! Parece meio bobo, mas é assim que deve, ou deveria, ser. A arte imita a vida e vice-versa.

- O corpo do ator no Teatro
O trabalho nos palcos permite uma versatilidade muito maior do que nos outros meios. Um adolescente pode fazer o papel de um ancião através de uma licença poética ou de uma interpretação perfeita. Com a ajuda da iluminação e da maquiagem, somadas à distância do espectador à cena, o trabalho pode se tornar completamente crível.

- O corpo do ator na Televisão
Eu, Fabiano, já fiz um curso de interpretação para TV, em que a professora/diretora dividia a turma em núcleos como existe numa novela. Tipo: núcleo pobre e núcleo rico. Claro que a vida real não é tão radical assim. Não é porque você acha que tem “cara de pobre” que vai interpretar um miserável pro resto da vida. Embora tardiamente, a TV percebeu que essa “generalização” (ou pior, “estereotipação”) não faz muito sentido e começou a se arriscar lançando galãs que até então só “serviam” para fazer papéis secundários.

- Alterações no corpo

O sacrifício de engordar, emagrecer ou deixar a vaidade de lado costuma ser recompensador e pode render bons frutos aos atores. No filme “Monster”, a sul-africana Charlize Theron estava irreconhecível, fez um trabalho incrível e acabou levando o Oscar de melhor atriz. Renée Zellweger também conseguiu uma indicação pela simpática gordinha em “O diário de Bridget Jones” e Cristiana Oliveira esteve ótima, bem acima do seu peso, no papel de Araci, na novela “Insensato Coração”.

Não deixe de ler: Vale tudo em nome da arte, até ficar feio

Mente

Tão importante quanto estar de bem com seu corpo, é cuidar da sua mente. Exercícios de relaxamento e concentração são extremamente fundamentais para o trabalho do ator. Ao entrar em cena, é preciso esquecer o mundo lá fora e manter o foco na sua personagem. Atividades físicas como as citadas anteriormente, leitura regular de bons livros, dormir e se alimentar bem, descansar no mínimo oito horas antes de qualquer trabalho e, principalmente, exercitar muito a sua respiração, certamente vão te ajudar a ter sucesso nos seus projetos. Assistir filmes, espetáculos teatrais, visitar exposições e ouvir música também são essenciais para aguçar sua criatividade.

Que tal dividir com a gente o que você faz, já fez ou pensa em fazer para trabalhar esse importante quesito da profissão de ator? Deixe seu comentário. Na próxima semana falaremos sobre Voz, até lá!

Extraído de: http://www.testedeelenco.com.br/201105042447/como-ser-um-ator-em-4-atos

Rompendo barreiras

2011-05-02T15:05:00.005-03:00

Neste final de semana o Movimento Cultural Brincantti foi destaque no quadro "Em Cena", do Jornal da EPTV. Confira abaixo a matéria sobre o espetáculo "La Identidad".

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No portal do quadro na internet também está disponível uma matéria com detalhes sobre o grupo. Confira:

De balada a Movimento Cultural Brincantti

Conheça a história do grupo que anima o público de Artur Nogueira e região

29/04/2011

Hidaiana Rosa

O Brincantti existe desde 2004 e a ideia surgiu em uma festa. A diretora do grupo, Elaine de Queiroz, e a trupe do "O Fingidor" precisavam de dinheiro para pagar o direito autoral de uma peça que apresentariam num festival e decidiram organizar uma balada para angariar a quantia necessária. O evento foi um sucesso de público, o direito autoral foi pago e, da festa, surgiu o Movimento Cultural Brincante. Atualmente, a companhia encena o espetáculo "La Identidad".

Elaine descobriu que em São Paulo existia um outro grupo de teatro também chamado Brincante. A saída foi acrescentar um “t” ao nome inicial e substituir a letra “e” pelo “i”. Pronto, nascia o Brincantti.Segundo ela, brincante é aquele palhaço de rua que anima as pessoas.

A diretora afirma que é difícil - e muitas vezes fica impossível - administrar sozinha toda a equipe, por isso delega funções entre os integrantes e cada um tem uma responsabilidade.

Os artistas que formam o Brincantti realizam tarefas paralelas ao teatro. São estudantes e profissionais de áreas distintas que veem na cultura uma forma de transmitir mensagens ao público.

Celso Ricardo Lauro, 24 anos, é instrutor de informática e divide o seu tempo com os espetáculos e intervenções teatrais que encena. "Procuro me organizar para realizar todas as tarefas da melhor maneira possível", comenta.

Celso garante que dentro do grupo não existe preconceito e todos se entendem. Há pessoas de idades diferentes que participam da equipe e isso, segundo ele e os demais atores, só enriquece as apresentações. “Ator não pode ter preconceito”, orienta.

O grupo possui uma casa onde guarda os materiais das apresentações, cria figurinos e ensaia. Antes de existir a casa Brincantti, todo o material usado nas apresentações era guardado em locais diferentes: ficava distribuído nas residências dos atores.

Os artistas do Brincantti ainda não conseguem viver apenas do teatro. As despesas com a manutenção da casa, por exemplo, são bancadas pelos próprios integrantes.

Elaine acredita que atualmente a população não possui o hábito de frequentar o teatro. Muitos preferem assistir televisão. “A praticidade que o mundo atual impõe faz com que as pessoas fiquem em casa e não prestigiem a cultura da cidade”, opina a diretora.

Ela também acredita que é fundamental investir nas crianças e despertar o gosto pelo teatro nos pequenos. São nelas que Elaine enxerga o futuro da arte.

O Brincantti mostra-se diferente, pois não é apenas um grupo teatral. O próprio nome “Movimento Cultural Brincantti” revela a grande paixão da trupe: espalhar cultura. Ou seja, os seus artistas não ficam engessados apenas ao palco, mas realizam arte de todas as formas possíveis.

O espetáculo
"La Identidad" é abrigado em um casarão centenário. Não à toa: a proposta do grupo com a montagem é a de conduzir o espectador a vivenciar (e compartilhar) os dramas de uma família espanola recém-chegada ao Brasil. No caso, a García Martins. "A casa é um protagonista. Tem cena que não se vê, escuta", explica a diretora.

Serviço
O quê: "La Identidad"
Quando:30/04/, 07/05, 14/05 e 28/05
Horário: 20 horas (em frente à replica da estação ferroviária)
Local: Sitio São Luiz, Bairro São Bento, em Artur Nogueira
Preço: R$ 20,00 inteira

Chegar às 19h45 em frente a réplica da estação ferroviária para saída até o local (Com saída da Réplica da Estação Ferroviária em Artur Nogueira) O espetáculo comporta no máximo 15 pessoas assistindo, e no final tem degustação de comida espanhola preparada durante a peça, por isso é fundamental reservar antes.

Contato para confirmação (19) 9711-3193 / 9106-9316 ou lainequeiroz@yahoo.com.br

Extraído de: http://eptv.globo.com/emcena/NOT,0,0,346713,De+balada+a+Movimento+Cultural+Brincantti.aspx

A personagem é quem fala

2011-04-30T00:07:00.001-03:00

Uma boa história começa pelos seus diálogos, pois tão importante quanto á ação dramática que se desenrolará e pela qual se contará a história, a maneira pela qual a personagem se expressará, determinará o sucesso ou fracasso da trama. Ninguém fala igual ao outro, portanto, na obra dramática, não existe espaço para que personagens entoem as suas falas de forma discursiva e professoral, a menos que seja a sua característica, pois, afinal, ninguém anda pelas ruas falando desta forma.

A maneira como a personagem fala, também faz parte de sua caracterização, e deve condizer com aquilo que vemos em cena, não é só o figurino, os trejeitos e etc e tal, as suas idéias e convicções são expressadas e levadas ao público, através de seus diálogos e, palavras mal colocadas na boca de uma personagem, além de soar falso, acaba descaracterizando-a e coloca toda a intenção de contar uma boa história em risco.

As idéias e convicções do autor, não podem e nem devem se valer de uma personagem para serem repassadas ao grande público, pelo menos não da forma que o autor pense e fale. A boa construção de uma personagem, incluindo aí, a maneira pela qual ela se expressa, é que levará ao público, tudo aquilo que o autor acredita, nada pode ser forçado. O autor não deve fazer uso de discursos panfletários e nem usar de tom professoral para passar sua mensagem, aliás, se você conhece um professor, sabe que nem ele é tão didático quando conversa com seus alunos.

A construção da personagem é o alicerce principal de uma história, pois é ela quem se comunicará com o público. O autor, quando da construção da sua personagem, precisa ouvi-la, deixar que ela se expresse da maneira que sua característica fique clara quando ela for abrir a boca para falar. Em alguns trabalhos dramáticos é possível ver de uma forma bem nítida esse problema de construção da personagem. É só você prestar atenção em alguns diálogos das novelas que estão em cartaz, que você entenderá do que estou falando. Nem o ator que interpreta a personagem, acredita naquilo que está falando, tudo soa inverossímil demais.

Não adianta nada ter uma boa história, boas seqüências de ações dramáticas, cuidar do cenário, ou da filmagem, ter uma trilha sonora bem cuidada, ter ensaiado exaustivamente seu papel, se quando a ação transcorre, a personagem fala de uma maneira que não corresponde ao seu comportamento. Há de se prestar a atenção na boca de quem se colocará cada assunto, pois nem todo personagem tem condições de falar o que o autor quer, da maneira que o autor deseja.

Dramaturgia não é assim tão simples, demanda muito trabalho de pesquisa de assuntos e comportamentos. Não basta ter uma idéia brilhante, uma vontade enorme de escrever, se não souber fazer com que a sua personagem fale por ela e não por você. O maior segredo da dramaturgia é justamente a habilidade que o autor tem para colocar os diálogos certos na boca das personagens certas, quando isso acontece, é sucesso na certa.

Escrito por Paulo Sacaldassy

fonte: http://oficinadeteatro.com/conteudotextos-pecas-etc/colunas/2-coluna-de-paulo-sacaldassy/405-a-personagem-e-quem-fala

CONVITE

2011-04-26T14:42:00.001-03:00

O Movimento Cultural BrInCaNtTi

Convida você e sua família para assistir

LA IDENTIDAD

Um espetáculo itinerante realizado em parceria com o Projeto Estadual Ademar Guerra 2010, onde o público conhecerá a casa da família Garcia Martins ao lado de: Carmen Dolores (Helou Nascimento), Jorge (Gustavo Caetano), Juan Federico (Cleber Augusto “Ket”), Joanita (Aline Regla) e Pepe (Celso Lauro).

A peça conta a história de vida dessa família espanhola recém chegada ao Brasil. De forma realista e próxima, o público se torna cúmplice dos segredos, anseios e medos de cada personagem e se identificará com pelo menos um deles. Também resgata histórias vividas por antepassados sobre as reuniões de família, as comidas, as rezas e as dificuldades.

Com orientação técnica de Sebastião Bocchi Prince (Bhá), direção Elaine Queiroz e dramaturgia coletiva elaborada a partir de pesquisas e vivências, LA IDENTIDAD será uma experiência inesquecível. A apresentação será no Sítio São Luis, no bairro São Bento, em uma casa de aproximadamente 150 anos, que servirá de palco para este espetáculo.

Agenda:

Datas*:

30/04/2011
07/05/2011
14/05/2011

28/05/2011
*sujeito a alteração

Horário: 20 horas (em frente à replica da estação ferroviária)

Chegar as 19h45 em frente a replica da estação ferroviária para saída até o local

Local: Sitio São Luiz, Bairro São Bento, em Artur Nogueira

(Com saída da Replica da Estação Ferroviária em Artur Nogueira)

Entrada: R$ 20,00 – (Estudante, aposentado, professor pagam meia)

O espetáculo comporta no máximo 15 pessoas assistindo, e no final há degustação de comida espanhola preparada durante a peça, por isso é fundamental reservar antes.

Contato para confirmação (19) 9711-3193 / 9106-9316 lainequeiroz@yahoo.com.br

Retiro Clown - março/2011

2011-04-19T12:53:00.002-03:00

Experiência Unica - www.meuclown.com.br

Oficinas Culturais

2011-04-19T12:04:00.004-03:00

De abril a junho de 2011, o Governo do Estado de São Paulo oferece, gratuitamente, oficinas culturais em diversas áreas.
Para ter acesso à agenda de atividades oferecidas em Campinas e em algumas cidades da região CLIQUE AQUI.

Serviço:

Oficina Cultural Hilda Hilst

Coordenador: Fábio Luchiari

Rua Ferreira Penteado, 1203 - Cambuí - Cep: 13010-041 - Campinas/SP

(19) 3294-2212 / 3236-0046 | campinas@oficinasculturais.org.br
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 9h às 17h

Atenção: as inscrições para as atividades devem ser realizadas diretamente na Oficina Cultural.

O Mundo do Nariz Vermelho

2011-04-15T13:44:00.005-03:00

UM POUCO DA HISTÓRIA DO CLOWN

Os palhaços são conhecidos a aproximadamente quatro mil anos mas, a verdade, é que desde sempre, e através dos tempos, inúmeras pessoas dedicaram-se à arte de fazer rir.

Oriente.

Nas cortes dos imperadores chineses os palhaços adquiriram importante papel, podendo inclusive fazer com que o imperador muda-se de idéia em suas decisões. Por mais de mil anos, em várias partes do Oriente (como Malásia, Burma e o Sudeste da Ásia) os palhaços apareciam em teatros, mesmo em representações religiosas; eram conhecidos como “Lubyet” (homens frívolos), e atuavam como desastrosos assistentes dos personagens príncipes e princesas.

Na Malásia se chamavam “P'rang” e usavam horrendas máscaras de bochechas e sobrancelhas enormes, cores carregadas e um grande turbante, criando uma figura pavorosa.

Alguns dos melhores palhaços asiáticos vêm de Bali; os personagens mais populares e que ainda se pode ver são os irmãos Penasar e Kartala. O primeiro aparece sempre preocupado e angustiado, e nunca deixa de comportar-se bem; o segundo não faz nada do jeito certo, senão tudo ao contrário.

Grécia e Roma.

Na antiga Grécia, há mais de 2.000 anos, os palhaços faziam parte das comédias teatrais. Após a apresentação de tragédias sérias, eles davam sua própria versão do fato, onde os heróis apareciam como idiotas. Seu alvo preferido era Hércules, mostrando que suas façanhas aconteciam mais pelo acaso do que intencionalmente.

Também na antiga Roma existiam diversas classes de palhaços; dois deles eram Cicirro, que se caracterizava com uma máscara de cabeça de galo e cacarejava movendo os braços como asas, e Estúpido, com gorro pontiagudo e roupa de retalhos. Os outros atores aparentavam estar enojados e batiam nos dois palhaços causando ainda mais riso entre o público.

Idade Média.

Já no início da Idade Média, com os teatros fechados, artistas perambulavam por toda parte para atuar onde pudessem, para sobreviver, participando de feiras em várias regiões. Na Alemanha e na Escandinávia eram conhecidos como “gleemen”, e na França, “jongleurs”. Contavam contos, cantavam baladas, eram músicos, malabaristas, acrobatas e toda sorte de artistas. Em épocas mais festivas, grupos de mímicos apresentavam danças e comédias nessas feiras. Nesses grupos , depois dos bailarinos, os personagens mais importantes eram os palhaços, que levavam uma bola atada por um barbante, com o qual iam batendo nos espectadores, a fim de abrir espaço para a atuação dos mímicos. Com frequência levava uma vassoura para varrer as pessoas do local gritando: "Espaço! Espaço! Preciso de espaço para recitar minhas trovas!". As palhaçadas eram, nessa época, mais importantes do que a própria história que se apresentava.

Foi também na Idade Média que surgiu a figura do bufão, ou “bobo da corte”; alguns eram realmente “bobos”, mas a maior parte era formada por palhaços inteligentes que se faziam de estúpidos para alegrar às pessoas.

Na Alemanha, eram chamados de “alegres conselheiros” pois, em suas agudas observações, incluíam bons conselhos.

Ainda durante a Idade Média os palhaços atuaram nos teatros pouco a pouco “re-abertos”, principalmente em comédias religiosas, representando o “diabo”, os “vícios”, a estupidez e o mal. Muitas vezes o narrador era um palhaço que mantinha a platéia entretida, atenta, e explicava melhor a história. Cada vez mais o papel do palhaço foi se tornando mais importante, ressaltando os contrastes, até que William Shakespeare mostrou que o palhaço podia não só fazer rir, como fazer chorar, e tornar ainda mais dramáticas as cenas trágicas de uma obra, os palhaços passaram a ser tão importantes, nessas representações, quanto os atores sérios de grandes clássicos do teatro.

Commedia dell'Arte.

No século XVI, na Itália, surge a “Comédia de Arte”, com companhias e personagens que se tornaram muito populares.

Cada um vinha de uma região diferente da Itália e tinham características marcantes que os tornavam facilmente reconhecíveis. É o caso do Arlequim, com sua roupa de retalhos; o Pantaleão, veneziano, e de vermelho; Briguela, de branco e verde; Polichinelo, de branco e gorro pontiagudo; o Doutor, de negro e o Capitão, com sotaque espanhol e roupas militares. Esses personagens tinham características muito definidas e seus papéis eram quase sempre os mesmos e se tornaram tão famosos que os atores eram mais conhecidos pelos personagens que interpretavam do que por seus próprios nomes.

Da Itália, a Commedia del'Arte se estendeu por toda a Europa, adaptando-se a cada país, como na Inglaterra, onde, por exemplo, Pulcinella se tornou Mister Punch, personagem conhecido até os dias atuais, ou o Pierrot, transformado em “clown”, sendo que o mais famoso foi Grimaldi, nascido em 1778.

Os primeiros circos.

O circo moderno parece ter surgido a partir de 1766, criado por um jovem sargento, chamado Philip Astley. Primeiro, com atrações equestres e, logo, enriquecendo as performances com artistas mambembes e atrações mais divertidas para mesclar com as exibições de equitação. O palhaço mais importante foi “Mr. Merryman”, que atuava a cavalo.

Com o tempo mais atrações foram sendo incluídas, surge o palhaço “branco”, ou “clown”, vestido ricamente com lantejoulas e gorro pontiagudo, cara branca e pouca maquiagem; o “augusto”, tonto, desajeitado e extravagante; o “toni” e o “excêntrico”, colaborando para que a gargalhada corresse solta.

Vários números de palhaços, conhecidos como “entradas”, se tornaram clássicos, como “O Espelho Quebrado”, “Hamlet”, “A Água”, “A Estátua”, “O Barbeiro de Sevilha”, etc, e podem ser vistos ainda hoje em grandes circos. Outa maneira do palhaço participar dos espetáculos circenses é através das “reprises”, pequenas cenas de palhaços que acontecem enquanto se prepara a parafernália de um novo número (como preparar as jaulas, o trapézio, etc.). No início do século XIX outra participação importante dos palhaços se dava na segunda metade do espetáculo, quando estes apresentavam uma “pantomima” cômica, um pequeno espetáculo de cunho teatral, dentro do espetáculo circense, muitas vezes baseado em clássicos da dramaturgia e da literatura mundial. O palhaço era, até pouco tempo, o principal personagem de um circo, sendo uma honra ocupar esse papel. Geralmente, os palhaços são habilidosos em alguma arte, muitos são grandes acrobatas, músicos, malabaristas, domadores, bailarinos, piadistas, cantores, etc.

Hoje em dia os palhaços ocupam espaço não só nos circos, estão presentes nas ruas, nos teatros, na televisão, no cinema, em vários e infinitos espaços e, se um dia, descobrirmos vida em outros planetas, descobriremos, também, novas formas de fazer rir, pois, dentro do mais íntimo de todos os mundos, existe, reluzindo o riso, o Mundo do Nariz Vermelho.

Fonte: Mundo Clown

(Extraído de http://teatroeteatro.blogspot.com/2007/12/um-pouco-da-histria-do-clown.html)

Teatro de Sombras

2011-04-14T11:37:00.005-03:00

O teatro de sombras ainda é uma modalidade pouco explorada no Brasil e abrange infinitas formas de apresentação através de recursos de luz e movimentação.
Apesar de quase não haver espetáculos dessa natureza em nosso país, esta é uma arte muito antiga, originária da China - de onde se espalhou para o mundo - sendo atualmente praticada regularmente por grupos de mais de 20 países.

A origem lendária

Existe uma lenda chinesa a respeito da origem do teatro de sombras. No ano 121, o imperador Wu Ti, da dinastia Han, desesperado com a morte de sua bailarina favorita, teria ordenado ao mago da corte que a trouxesse de volta do "Reino das Sombras", caso contrário ele seria decapitado.

O mago usou a sua imaginação e, com uma pele de peixe macia e transparente, confeccionou a silhueta de uma bailarina. Depois, ordenou que, no jardim do palácio, fosse armada uma cortina branca contra a luz do sol, de modo que deixasse transparecer a luz.

No dia da apresentação ao imperador e sua corte, o mago fez surgir, ao som de uma flauta, a sombra de uma bailarina movimentando-se com leveza e graciosidade. Neste momento, teria surgido o teatro de sombras.

[Fonte]

Cabe ressaltar que o Brincantti utiliza em "Um Certo Dom Quixote" recursos dessa modalidade teatral.

Veja abaixo algumas performances com sombras:

Artur Nogueira em festa

2011-04-12T10:14:00.004-03:00

A cidade de Artur Nogueira completa 62 anos em 2011 e a programação cultural - apesar de não incluir nenhuma apresentação teatral - ainda pode ser prestigiada até o dia 30 de abril. Confira a agenda de eventos:

(Clique na imagem para ampliar)

Leituras Dramáticas

2011-04-11T11:49:00.002-03:00

Como de costume, toda segunda-feira, às 18, acontecem as Leituras Dramáticas na Casa Cultural Brincantti. São momentos de descontração, análise e aprofundamento de textos teatrais. Venha participar dessa atividade e interagir com a gente!
A atividade é gratuita e voltada para todos os interessados.

A Casa Cultural Brincantti fica na rua Luciano Antonio Carmona, 658 - Jd. Ricardo Duzzi, em Artur Nogueira.

Mais informações: (19) 9711 3193

La Identidad

2011-04-07T12:48:00.001-03:00

Oficina de Malabarismo em Cosmópolis

2011-03-31T15:16:00.002-03:00

“Malabarismo” tem por intuito despertar o interesse pela reciclagem por meio da arte circense e de dinâmicas de grupo. As atividades irão estimular a coordenação motora, acentuar a consciência social e inserir a arte circense ao público de maneira lúdica e criativa.

Gustavo Bertin Dias é malabarista, músico, artista circense de rua, já se apresenta em cidades de todo Brasil há quatro anos, trabalhando com malabarismo em apresentações públicas e particulares e coordenará a oficina.

Serão 8 encontros de 3h cada. Perfazendo um total de 24 horas/aula.

Datas previstas:

Abril	30
Maio	07, 14, 21, 28
Junho	04, 11 e 18

OFICINA DE MALABARISMO

Coordenação: Gustavo Bertin

23/04 a 11/06 – sábados – 9h às 12h

Público: interessados a partir de 16 anos

Inscrições: 05 a 17/04

Seleção: Primeiros Inscritos

30 vagas

Local: Secretaria Municipal de Cultura - Cosmópolis

Endereço:Rua Santa Gertrudes, 254 - Sericicultura

Recursos necessários:

Materiais de Consumo: balões de festa (bexigas), sacolas plásticas, areia (aprox. 200g), bolas de tênis (3 por aluno), garrafa PET com tampa (3 por aluno), mangueira (3 metros por aluno), rolha (3 por aluno), fita isolante colorida, tesoura.

Materiais Permanentes: sala ampla e arejada com telhado alto, rádio cd player.

Evandro Queiroz e Celso Lauro se apresentam em Campinas

2011-03-31T14:46:00.002-03:00

Na próxima sexta-feira, (01/04) os atores Evandro Queiroz e Celso Lauro apresentam o Stand Up "Tenso" no Hangar 8, em Campinas. A apresentação partilha situações “tensas” vividas pelos dois sem o uso de recursos de caracterização ou cenário para a construção da cena.

É a primeira vez que os atores de Artur Nogueira se apresentam em Campinas. A apresentação começa às 20h30.
Logo após, a noite de sexta-feira do Hangar 8 é tomada pelo som da banda Maria Palheta, que estréia o show “Plugged”.

O couvert artístico para o dia é de R$10. A casa possui estacionamento próprio com manobrista e sem custo ao frequentador.

Serviço:
HANGAR 8 CERVEJARIA PREMIUM
Local: Hangar 8 – Rua General Osório, 2295 – Cambuí, Campinas/SP
Informações: 19 3255-7533 / www.hangar8cervejaria.com

Por que é importante fazer teatro?

2011-03-31T14:19:00.002-03:00

A Importância em fazer teatro vai desde adequar crianças tímidas ou imperativas, ajudar os jovens a ter um melhor discernimento de qual carreira profissional seguir, ter atitudes, aprender a se posicionar perante a sociedade ou diante de um obstáculo. É uma boa ferramenta para os profissionais de qualquer área, quebra bloqueios, melhora a comunicação e o relacionamento profissional dentro de uma empresa, pode ser útil para uma entrevista de emprego, etc. O Pessoal mais maduro, com sua vida profissional já atentada encontra no teatro uma terapia ocupacional ou uma forma de resgatar um sonho antigo que não pôde ser sonhado em outro momento da vida.

Mais do que saber teatro, você deve entender o processo do fazer teatro.
O fazer teatro é extremamente sério, seja com ferramenta, entretenimento ou profissão.

Vejamos:
Sério, por que você vai interagir com os sentimentos mais honestos das pessoas envolvidas.
Sério, por que um grupo de amadores ou profissionais, amigos ou não, dependem de você para o espetáculo acontecer.
Sério, por que centenas de pessoas vão estar se mobilizando par te ver.
Sério, por que é uma arte e como toda arte deve ser digna.
Exige paciência determinação responsabilidade.
NOIR

Para refletir...

Nós bebemos demais, gastamos sem critérios. Dirigimos rápido demais, ficamos acordados até muito mais tarde, acordamos muito cansados, lemos muito pouco, assistimos TV demais e raramente estamos com Deus. Multiplicamos nossos bens, mas reduzimos nossos valores. Nós falamos demais, amamos raramente, odiamos freqüentemente. Aprendemos a sobreviver, mas não a viver; adicionamos anos à nossa vida e não vida aos nossos anos. Fomos e voltamos à Lua, mas temos dificuldade em cruzar a rua e encontrar um novo vizinho. Conquistamos o espaço, mas não o nosso próprio. Fizemos muitas coisas maiores, mas pouquíssimas melhores. Limpamos o ar; mas poluímos a alma; dominamos o átomo, mas não nosso preconceito; escrevemos mais, mas aprendemos menos; planejamos mais, mas realizamos menos. Aprendemos a nos apressar e não, a esperar. Construímos mais computadores para armazenar mais informação, produzir mais cópias do que nunca, mas nos comunicamos cada vez menos. Estamos na era do 'fast-food' e da digestão lenta; do homem grande, de caráter pequeno; lucros acentuados e relações vazias. Essa é a era de dois empregos, vários divórcios, casa chiques e lares despedaçados. Essa é a era das viagens rápidas, fraldas e moral descartáveis, das rapidinhas, dos cérebros ocos e das pílulas 'mágicas'. Um momento de muita coisa na vitrine e muito pouco na dispensa. Uma era que leva essa carta a você, e uma era que te permite dividir essa reflexão ou simplesmente clicar 'delete'. Lembre - se de passar tempo com as pessoas que ama, pois elas não estarão aqui para sempre. Lembre - se de dar um abraço carinhoso em seus pais, num amigo, pois não lhe custa um centavo sequer. Lembre - se de dizer 'eu te amo' à sua companheira (o) e às pessoas que ama, mas, em primeiro lugar, se ame... se ame muito. Um beijo e um abraço curam a dor, quando vêm de lá de dentro. Por isso, valorize sua família e as pessoas que estão sempre ao seu lado". Sem dúvidas, o teatro te auxilia nessa descoberta interior.

Texto de autoria atribuída a George Carlin. (Extraído do site "Teatro Popular de Comédia"

eu recomendo...

2011-03-31T12:30:00.002-03:00

Espetáculo Teatral

2011-03-13T22:32:00.004-03:00

É um espetáculo itinerante realizado em parceria com o Projeto Estadual Ademar Guerra 2010 onde o público conhecerá a casa da família Garcia Martins ao lado de: Carmen Dolores (Helou Nascimento), Jorge (Gustavo Caetano), Juan Federico (Cleber Augusto “Ket”), Joanita (Aline Regla) e Pepe (Celso Lauro).

Com direção de Elaine de Queiroz e dramaturgia coletiva elaborada a partir de pesquisas e vivências, LA IDENTIDAD será uma experiência inesquecível.

VAGAS LIMITADAS

SERVIÇO:

Dias 19 e 26/março

Horário: 20h

Saída da réplica da Estação Ferroviária

Valor: R$ 20,00 (inteira)

Reserva de Convites: 9106-9316 / heloisafn@hotmail.com - excepcionalmente essa semana!

CURSO BRINCANTTI DE TEATRO

2011-03-09T16:31:00.000-03:00

1º AULA Gratuita

Data: 12/03/2011 (sábado)
Horário: 14:00 às 17:00h.

Local: Teatro Municipal de Artur Nogueira*

*As aulas acontecem na sede do Movimento Cultural Brincantti, e excepcionalmente nesse dia acontecerá no Teatro

Turmas 2011

Sábado: 14:00h às 17:00h - Infantil: 06 a 10 anos
Juvenil: 11 a 18 anos (horário e dia da semana a definir)
Adulto: acima de 18 anos (horário e dia da semana a definir)

Investimento mensal R$ 50,00

O Curso Brincantti de Teatro é para iniciantes, e visa introduzir o aluno no mundo teatral de forma descontraída. Mesmo sem pretensão profissional, irá aprimorar a capacidade de comunicação impulsionando a dinâmica pessoal em todos os aspectos, além de qualidade de vida.
Buscando revelar o ator em cada um, utilizando técnicas de interpretação baseadas em improvisação, jogos dramáticos, montagens de cenas, dinâmicas de desinibição, conscientização corporal, vocal, associando dois métodos: Viola Spolin e Stanislavski, entre outras técnicas utilizadas pelo grupo Brincantti no decorrer dos últimos anos em seu processo de desenvolvimento.
Tem por objetivo ao final do ano a montagem e apresentação de um espetáculo e/ou exercício cênico.

Orientadoras:
Elaine Queiroz, Aline Regla, Heloisa Nascimento

Informações: 19 9711-3193

Ensaiar é preciso

2011-02-11T10:59:00.001-02:00

Não é de hoje que ouço comentários de diretores e de alguns atores mais experientes, sobre a dificuldade que há de se reunir pessoas para montagem de um espetáculo teatral. Mas se tem tanto jovem querendo fazer teatro, por que tanta dificuldade? Estranho, não é mesmo? Só que esta, eu mesmo respondo: É que essa galerinha que chega ao teatro, quer logo de cara entrar em cena.

Ora! É preciso que eles saibam que a montagem de um espetáculo teatral não é tão simples assim. É certo que muitos, vindos de experiências em montagens escolares e, portanto, achando-se plenamente capacitados a assumir qualquer papel que lhes for designado, não aceitam qualquer coisa. Pura bobagem. O que precisa ficar claro é que tornar-se um ator e manter-se como tal, demanda tempo e estudo.

Eu até entendo a ansiedade dessa galerinha que quer ver aquilo que está escrito e decorado, ganhando corpo e se tornando um espetáculo, mas se ela não se dispor a ensaiar, o espetáculo não saí. E alguns, por pura preguiça, largam produções pela metade, por acharam um saco ficar ensaiando, ensaiando e ensaiando.

Só que ter o texto decorado na ponta da língua, ou fazer gracejos sobre um palco, ou ainda brincar de faz-de-conta, não é nada em termos de teatro. Antes de reunir condições para assumir a responsabilidade de interpretar qualquer papel, o aspirante precisa entender que é fundamental e necessário, ensaiar, ensaiar e ensaiar, quantas vezes forem necessárias. Às vezes, se leva mais tempo ensaiando, do que o tempo que as apresentações ficam em cartaz.

Aliás, a vida de um ator é ensaiar, se exercitar, ensaiar, estudar, ensaiar, interpretar e ensaiar. Uma roda vida sem fim que faz com que a cada dia, o ator apure mais e mais o seu talento, lapidando cotidianamente a sua arte de interpretar. Teatro não é uma arte que se faz de supetão. Não é apenas lendo e decorando o texto que se é capaz de interpretar.

Se vocês repararem bem nas “interpretações” de grandes figurões das artes cênicas que estão em cartaz nas várias novelas na atualidade, vão perceber o quanto a falta de ensaio faz falta. Nem mesmo a experiência de anos é capaz de sustentar uma boa interpretação. Como na TV é tudo rápido, sem tempo de ensaiar, é possível ver “interpretações”, se dá para chamar assim, que dão nos nervos.

Por isso, se você quer mesmo fazer teatro, mesmo que ainda não queira seguir carreira profissional, precisa ter a consciência de que se faz necessário muito ensaio antes de se colocar um espetáculo em cartaz. Não tenha tanta pressa em aprender, pois se você seguir a profissão, vai precisar fazer isso diuturnamente. E não interessa qual papel você for interpretar, seja o papel principal, ou apenas uma florzinha estática que compõe o cenário, vai precisar de ensaio, ensaio e ensaio.

por Paulo Sacaldassy

http://oficinadeteatro.com/conteudotextos-pecas-etc/colunas/2-coluna-de-paulo-sacaldassy/389-ensaiar-e-preciso

Conheça Evandro Queiroz, o humorista de Artur Nogueira 23/12/10

2010-12-23T12:45:00.002-02:00

Ele é engraçado e tem o cabelo todo espetado. Atua desde os cinco anos, não porque tinha talento, mas por ser irmão da Laine. Com entrada franca, Evandro e uma trupe de comediantes estarão juntos, hoje a partir das 20 horas, no teatro municipal René Marcos Posi, em Artur Nogueira, apresentando o primeiro show de stand up feito por um nogueirense. Em um bate papo bem descontraído e humorado, Evandro nos recebeu no mesmo local que acontecerá sua apresentação e nos falou como aquilo entrou em sua vida, o humor, é claro!

http://nogueirense.com.br/noticias/conheca-evandro-queiroz-o-humorista-de-artur-nogueira/

Semana Cultural Brincantti

2010-11-30T15:11:00.000-02:00

Semana Cultural Brincantti

2010-11-29T15:06:00.001-02:00

VI Encontro Brincantti - SARAU 2010

19/dez domingo 20h00 Teatro Municipal de Artur Nogueira

Você que é artista ou mesmo gosta da arte em geral e queira mostrar seu talento ou mesmo fazer algo que sempre teve vontade de fazer, esse é o momento. Apresentações diversas, todo tipo de arte reunida numa noite bem descontraída, isso é o VI Encontro Brincantti. Tal encontro visa integrar todos os estilos culturais de Artur Nogueira, de forma agradável, e ao mesmo tempo proporcionar diversão, entretenimento, lazer e cultura ao cidadão nogueirense, porém, sempre aliado à responsabilidade social. Venha presentear a cultura nogueirense com seu talento, abrilhantando nosso encontro com sua presença.

Colabore doando um brinquedo ou 1k alimento não perecível

Todos poderão se apresentar e as apresentações deverão ter no máximo dez minutos.

Sendo o limite de apresentações no dia de 20.

Taxa para inscrição: 1k de alimento não perecível por pessoa.

Inscrições : lainequeiroz@yahoo.com.br e / ou 9711-3193

Semana Cultural Brincantti

2010-11-24T10:58:00.002-02:00

De 17 a 23 de dezembro de 2010

PROGRAMAÇÃO

17/12 – sexta-feira – 20h – O Castelo de Mulumi –Teatro Municipal

Como precursora do Projeto Infantil Brincantti, que visa incentivar o gosto pelo teatro nas crianças, ‘O Castelo de Mulumi’ conta a história do Reisinho e sua dificuldade em se decidir se quer ou não ser sucedido por outro rei. Com direção de Elaine Queiroz, apresentando: Aline Regla como Assombração, Celso Lauro como Piretsim, Helou Nascimento como Bobo de Rei e Paolo Deon como o Reisinho. Para todas as idades. Duração: 50min.

18/12 – sábado – 20h – A História da Baratinha e As Mulheres de Shakespeare / FORMATURA - Teatro Municipal

Dois exercícios cênicos de final de curso realizado pelo Movimento Cultural Brincantti.

A primeira, com a turma infantil, conta A HISTÓRIA DA BARATINHA procurando o marido ideal! Com direção de Aline Regla. Elenco: Thais Queiroz, Maria Eduarda de Queiroz, Pedro R. Castilho, Lívia G. Lima, Yasmin Nascimento, Carol Ribeiro, Julia Thomé, Indrid B. Medeiros e Thais Martins. Duração: 30min

A segunda, com a turma juvenil, apresenta AS MULHERES DE SHAKESPEARE, trechos das peças “A Megera Domada”, “A Tempestade” e “Hamlet” do autor Willian Shakespeare. Com direção de Helou Nascimento. Elenco: Caroline Rissi, Lara Flaifel, Mariana Chiodi, Celso Lauro, Fábio Carneiro e Wallace Beca. Duração: 40min.

19/12 – domingo – 20h – VI Sarau Brincantti –Teatro Municipal

Como feito nos últimos 5 anos, o Sarau Brincantti tem por objetivo descobrir e reunir novos e velhos artistas da cidade e região.

Mostre o artista que há em você. Limite de 20 apresentações, sendo entre 5 e 10 min cada.

Duração prevista: 120min.

As doações de alimentos/roupas/brinquedos serão encaminhadas pela prefeitura, através de seu depto. de promoção social para famílias carentes.

20/12 - segunda-feira – 20h –La Identidad – Sitio São Luiz – Saída em frente da Estação (chegar com 10 min. de antecedência) - ESGOTADO

Um espetáculo itinerante realizado em parceria com o Projeto Estadual Ademar Guerra 2010 onde o público conhecerá a casa da família Garcia Martins ao lado de: Carmen Dolores (Helou Nascimento), Jorge (Gustavo Caetano), Juan Federico (Cleber Augusto “Ket”), Joanita (Aline Regla) e Pepe (Celso Lauro). Com orientação de Sebastião B. Prince (Bhá), direção de Elaine Queiroz e dramaturgia coletiva elaborada a partir de pesquisas e vivências, LA IDENTIDAD será uma experiência inesquecível. Um espetáculo aconselhado para maiores de 12 anos. Duração: 60min.

21/12 - terça-feira – 20h – Um Certo Dom Quixote – Teatro Municipal

O espetáculo de Eliana Martins e Rosana Rios, adaptado com base na obra de Miguel de Cervantes y Saavedra, “O Engenhoso Fidalgo Dom Quixote De La Mancha”, ressalta com autenticidade e zelo as principais situações descritas pelo autor. Dentro deste contexto busca trabalhar a história valendo-se da música, dos artefatos cênicos valorosamente voltados para o folclore brasileiro. Com direção de Elaine Queiroz e apresentando Ricardo Adorno como Dom Quixote. Um espetáculo para todas as idades. Duração: 90min.

22/12 - quarta-feira – 20h – Suburbano Coração –Teatro Municipal

Conta a história de Lovemar e suas desventuras amorosas, sempre acompanhada pelo programa de rádio Rogério Roger Show. Com direção de Elaine Queiroz. Elenco: Mariana Chiodi, Lara Flaifel, Caroline Rissi, Cleber Augusto Ket. Fabio Carneiro, Tatiane dos Santos e Wallace Beca. Um espetáculo para todas as idades. Duração: 60min.

23/12 - quinta-feira – 20h – Stand Up com Evandro de Queiroz e convidados– Teatro Municipal

A montagem, de autoria própria de Evandro de Queiroz, abordará diversos temas da atualidade e foi idealizada a partir do desejo do autor de criar um espetáculo que explorasse melhor essa modalidade teatral cada vez mais visada e bem aceita pelo público. Stand Up é o termo utilizado para espetáculos de humor também conhecidos pela expressão humor de cara limpa, onde não são utilizados acessórios, cenários ou caracterizações, e a diversão é garantida. Duração: 40min.

REALIZAÇÃO:

Movimento Cultural Brincantti

Divisão Municipal de Cultura de Artur Nogueira

Estréia - 20 de novembro de 2010

2010-11-18T13:14:00.001-02:00

informações: lainequeiroz@yahoo.com.br / 19 9711-3193

Casarão centenário vira palco de teatro

2010-11-12T10:50:00.000-02:00

Prédio de cerca de 150 anos, que já foi usado como hospital de guerra, abrigará a montagem “La Identidad”

PAULO CORRÊA - ARTUR NOGUEIRA - Jornal Todo Dia

Fotos: Divulgação

Um casarão centenário, afastado 10 minutos do Centro de Artur Nogueira, é o principal personagem da montagem coletiva “La Identidad”, criada pelo grupo teatral Brincantti. A casa antiga, que já serviu até como hospital de guerra, se transformará em palco e ao mesmo tempo protagonista da vida da família espanhola Garcia Martins.

A história dos imigrantes espanhois Carmen Dolores (Helou Nascimento), Jorge (Gustavo Caetano), Juan Federico (Cleber Augusto “Ket”), Joanita (Aline Regla) e Pepe (Celso Lauro) busca retratar as dificuldades e o legado cultural deixado pelas famílias espanholas na formação cultural da cidade. A peça estreia dia 20, em Artur Nogueira, mas antes participa da Mostra Projetos Ademar Guerra, em São Paulo, segunda-feira.

A opção por encenar dentro de um casarão antigo foi do grupo. O objetivo era recriar a atmosfera da época, com móveis antigos, figurino do século passado e também retomar costumes. A preocupação em recriar cenas mais próximas possíveis da realidade também levou em consideração a fala dos personagens. O “portunhol” é a língua oficial da peça, que funciona como uma espécie de divã para os atores do grupo.

“A ideia do espetáculo surgiu quando quisemos encontrar a nossa identidade como pessoas e como atores. Sentimos que, mesmo depois de tantas peças juntos, não tínhamos nos encontrado como grupo e por meio da orientação técnica do projeto Ademar Guerra (programa estadual de fomento do teatro amador) conseguimos entender essa necessidade”, contou Elaine.

A catarse coletiva dos atores foi orientada pelo diretor Sebastião Bocchi Prince, do projeto Ademar Guerra, e durou mais de três meses. Os atores mergulharam numa investigação histórica sobre a origem da cidade. “Mas o mais importante foram as entrevistas com as famílias descendente de espanhóis. A partir dali, conseguimos criar histórias fictícias e construir uma narrativa para a peça”, conta Elaine.

Com pitadas de humor, o drama, que também é pontuado por música, só pode ser visto por 15 pessoas de cada vez. As principais cenas se passam em dois cômodos do casarão. A temporada da peça se estende até janeiro no casarão e para conseguir ingressos é necessário entrar em contato por e-mail para garantir a entrada.

O grupo Brincantti nasceu em 2004 e se consagrou com a peça “O Mistério de Irma Vap”, ao ser selecionada para o Mapa Cultural Paulista, e mantém em seu repertório as peças “Um Certo Dom Quixote” e “O Castelo de Mulumi”. Mais informações sobre a peça basta acessar o endereço www.brincantti.blogspot.com ou entrar em contato pelo telefone (19) 9711-3193.

MOSTRA PROJETO ADEMAR GUERRA 2010

2010-11-04T15:55:00.000-02:00

ENCONTRO DE GRUPOS DE TEATRO DO INTERIOR DO ESTADO

13, 14 e 15 de Novembro - São Paulo – SP

Entrada Franca

PROGRAMAÇÃO

13/11 - SÁBADO

Teatro Fernando de Azevedo

Edifício Caetano de Campos - Praça da República, 53

15h00 - ABERTURA

16h00 - DEBATE: TEXTO E CENA: CAMINHOS DA DRAMATURGIA

Expositores: Grace Passô , Lauro Cesar Muniz, Gero Camilo

Debatedores: Cássio Pires, Paulo Faria, Solange Dias

Mediadora: Miriam Rinaldi

19h00 – DCC – DRAMATURGIA CONCISA E CONTEMPORÂNEA

ENCONTRO ALEATÓRIO ENTRE DRAMATURGOS E ATORES

Apresentação: Cláudia Shapira e Ana Roxo

Núcleo Bartolomeu de Depoimentos

14/11 – DOMINGO

Oficina Cultural Oswald de Andrade

Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – Fone 11 32249715

10h00 - ENCONTROS REGIONAIS - DEMONSTRAÇÕES DE PROCEDIMENTOS E CENAS *

14h30 –INSTALAÇÃO E OCUPAÇÃO CÊNICA NOS ESPAÇOS DA OFICINA *

(*Atividades Internas. Participação apenas dos grupos)

18h00 – COMPARTILHAMENTO COM O PÚBLICO:

OCUPAÇÃO CÊNICA DA OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE

POR 29 GRUPOS TEATRAIS DO INTERIOR COM DEMONSTRAÇÕES

DE FRAGMENTOS DE PROCEDIMENTOS E CENAS

15/11 – SEGUNDA – FEIRA

Teatro Fernando de Azevedo

Edifício Caetano de Campos - Praça da República, 53

11h00 – DEBATE: TEATRO FORA DO EIXO: VIDA TEATRAL NO INTERIOR

Expositores: Cláudio Mendel, Jorge Vermelho, Roberto Gil Camargo

Mediador: Abílio Tavares

14h30 – AVALIAÇÃO GERAL DO ENCONTRO E DA EDIÇÃO 2010 DO PROJETO

17h30 - ENCERRAMENTO

Brincantti participa da Mostra de processos do PROJETO ADEMAR GUERRA em SP

2010-11-04T15:51:00.000-02:00

No feriado de 15 de novembro, o Movimento Cultural Brincantti, participará da Mostra de Projetos Ademar Guerra 2010: encontro de grupos de teatro do interior do Estado de São Paulo, onde estarão presentes 30 grupos teatrais, totalizando cerca de 300 pessoas.

O Movimento Cultural Brincantti foi um dos trinta grupos selecionados para participar do Projeto Ademar Guerra em 2010, que tem como objetivo levar um profissional de teatro para os grupos de teatro do interior e litoral paulista para fomentar e ajudar no crescimento das artes cênicas desses grupos.

Desde março desse ano, o grupo recebe a orientação do profissional Sebastião Bocchi Prince (Bhá) e ao longo desses meses elaboraram a dramaturgia e produziram o espetáculo LA IDENTIDAD, que estréia dia 20 próximo.

Serão 3 dias de intensa atividade cultural, de 13 à 15 de novembro, na Oficina Cultural Oswald Andrade, em São Paulo. Embarcarão nessa viagem Elaine Queiroz, Aline Regla, Celso Lauro, Cleber Augusto Ket, Gustavo Caetano e Helou Nascimento, corpo artístico do espetáculo acima mencionado.

No dia 14/11, domingo, das 18h30 as 21h30, a Mostra será aberta ao público, e todos os grupos que participaram do projeto esse ano, demonstrarão fragmentos de seus processos. Serão apresentações simultâneas e por regiões. O público também poderá intervir na composição das narrativas apresentadas.

Agenda:

Local: Oficina Cultural Oswald Andrade - Rua Três Rios 363 - Bom Retiro - São Paulo - SP

Data: 14/11/10 - domingo

Horário: 18h00 as 21h30

LA IDENTIDAD

2010-10-25T12:46:00.001-02:00

O Movimento Cultural BrInCaNtTi tem a honra de convidá-lo

para assistir ao ensaio aberto do espetáculo

LA IDENTIDAD

Agenda:

Data: 30 de outubro de 2010

Horário: 20 horas

Local: Sitio São Luiz, Bairro São Bento, em Artur Nogueira (Com saída da Replica da Estação Ferroviária em Artur Nogueira)

Entrada Franca

Favor confirmar sua presença até dia 28/10/10, pois o espetáculo comporta no máximo 15 pessoas assistindo, e no final haverá degustação de comida espanhola preparada durante a peça.

Contato para confirmação (19) 9711-3193 e/ou lainequeiroz@yahoo.com.br

Você vai se emocionar!

passe o fds em Munhoz-MG

2010-10-21T16:04:00.003-02:00

RECOMENDAMOS

O CASTELO DE MULUMI em Cosmópolis

2010-10-21T14:52:00.000-02:00

O Movimento Cultural BrInCaNtTi tem a honra de convidar você e toda sua família para assistir ao espetáculo infantil:

O CASTELO DE MULUMI, de Jurandyr Pereira

No Castelo de Mulumi vive o Reizinho com seus dois súditos: a Assombração, que é meio burra e atrapalhada, e o menino Piretsim, folgado e reclamão.
Na torre do castelo estão os dizeres: “Quando o rei completar mil anos chegará o novo rei!” Por isso no dia de seu aniversário, Reizinho - que passou mil anos tentando ensinar a Assombração a ler e contar, e tentando fazer o Piretsim trabalhar - se vê como um rei ruim, que nada fez de valente nem conquistou feitos que mereçam ser lembrados. Decidido, ele resolve não deixar o novo rei assumir o trono.
Mas para isso ele terá um grande problema: descobrir quem será esse rei novo.

Elenco:
Aline Regla – Assombração
Celso Lauro – Piretsim
Helou Nascimento – Bobo de Rei
Paolo Deon – Reizinho

Participação Especial: Fábio Carneiro

Direção: Elaine de Queiroz

Agenda:

Datas: 24 de outubro de 2010

Horário: 15 horas

Local: Colégio Paulo Freire em Cosmópolis

Entrada Free

No palco com Elaine Queiroz

2010-10-21T14:50:00.001-02:00

Atriz, diretora, produtora, cantora, quase advogada... Difícil definir essa mulher. Uma verdadeira amante das artes, que possui duas tatuagens de teatro, que chamam atenção em seu corpo, uma nas costas e outra, é claro, em seu coração. Nesta semana conversamos com Elaine Queiroz, que nos atendeu na Casa Brincantti, acompanhada de suas duas cachorras, a Lolla e a Helena, que cuidam da casa cultural. Na entrevista, a atriz falou sobre suas peças, seu maior mico cometido em cima do palco e uma peça totalmente diferente que será apresentada em Artur Nogueira ainda este ano.

a entrevista na integra você confere no site
http://nogueirense.com.br/noticias/cultura/entrevista-da-semana-%E2%80%93-no-palco-com-elaine-queiroz-2/comment-page-1/#comment-165

Olha nossa banda

2010-10-06T10:32:00.002-03:00

No dia 09/10/10, próximo sábado, a Banda Brincantti se apresentará na festa de Nossa Senhora, no bairro Resek, às 20h30.
Venha curtir esse som e conhecer a nossa banda!

Identifique-se com esta causa

2010-10-06T10:10:00.003-03:00

*Imagem ilustrativa

Quer ganhar uma cesta de chocolates Cacau Show e ainda contribuir com o "Projeto Identidade" do Brincantti?

Então entre em contato conosco e adquira um número de nossa rifa. O sorteio está previsto para o dia 11/10. A cartela de números estará disponível também na Galeria Osvaldo Sia, no espaço da Renata Chocolates.

O "Projeto Identidade" é uma iniciativa do MCB para elaborar um novo espetáculo de autoria própria e que tenha uma marca registrada da coletividade do grupo.

Colabore com a arte você também!

Vem aí: O Castelo de Mulumi

2010-10-05T13:33:00.006-03:00

O Movimento Cultural BrInCaNtTi tem a honra de convidar você e toda sua família para assistir ao espetáculo infantil:

O CASTELO DE MULUMI, de Jurandyr Pereira

Elenco:
Aline Regla – Assombração
Celso Lauro – Piretsim
Helou Nascimento – Bobo de Rei
Paolo Deon – Reizinho

Participação Especial: Fábio Carneiro

Direção: Elaine de Queiroz

Agenda:

Datas: 15,16 e 17 de outubro de 2010

Horário: 19 horas

Local: Teatro Municipal de Artur Nogueira/SP
(Rua 1º de Janeiro, s/nº, Centro)

Preço: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (promocional/meia)

Oficina de Montagem - Romeu e Julieta

2010-10-05T13:02:00.007-03:00

A partir de 05/10/2010 estarão abertas as inscrições para a oficina "MONTAGEM TEATRAL - ROMEU E JULIETA" com o coordenador Cesar Póvero, em Cosmópolis. As inscrições são gratuitas e fazem parte do programa oferecido pela OC - OFICINAS CULTURAIS HILDA HIST do Governo do Estado de São Paulo.

LOCAL DAS INSCRIÇÕES: SECRETARIA DE CULTURA DE COSMÓPOLIS

Rua Antonio Carlos Nogueira, 1277 - Centro

INÍCIO: 05/10/2010

TÉRMINO: 14/10/2010

HORÁRIO DAS 9:00 ÀS 12:00 E DAS 13:00 ÀS 16:00 COM MIRIAN

LOCAL DA OFICINA:

EMEB DR MOACIR AMARAL - Rua Antonio Carlos Nogueira, 712 - Centro - Cosmópolis

PERÍODO: 16/10/2010 a 04/12/2010 - sábados

das 14:00 às 17:00 horas

Público Iniciante - adultos - 30 vagas

Processo Seletivo - primeiros inscritos

Outras informações: Secretaria Municipal de Cultura (19) 3872.2575 / 3812.3101